| Über mich | |
 Schon als Kind hat mich die Kunst fasziniert, obwohl ich damals noch gar nicht wusste, dass es sich dabei um Kunst handelt. Mich faszinierten die Dinge des alltäglichen Geschehens - wie, mit was und auf welche Art und Weise etwas getan wurde; ich habe das alles natürlich nicht mit einem künstlerischen Schaffensprozess verbunden. Dieser Faszination folgend wurde ich Künstler -, um dann herauszufinden, dass man es nicht werden kann. In diesem scheinbaren Widerspruch begründet sich mein Kunstverständnis und eine bestimmte Art, dieses Verständnis auszudrücken. Es ist meine Grundüberzeugung, dass die Kunst sich im alltäglichen Leben als ein gestaltbarer Formprozess abbildet. Einem Stück Holz eine Form zu geben oder ein Gespräch sich wie eine Skulptur entwickeln zu sehen, das ist für mich kein Unterschied. Auch das Gespräch ist eine Form, die erarbeitet und bearbeitet wird. Diese Form ist nur anders zu betrachten als eine traditionelle Skulptur. Diese Auffassung hat sich in einer zehn Jahre währenden künstlerischen Ausbildung entwickelt. Nach dem Studium fing ich in gewisser Weise wieder da an, wo ich am Anfang schon einmal gestanden hatte. Jedoch mit dem entscheidenden Unterschied: die Dinge des Alltags in einen schöpferischen Prozess einzufügen, eine integrative Kunst zu betreiben. Diesen Weg versuche ich bis heute zu gehen. Am Beginn einer Arbeit steht immer ein Gedanke, der mich nicht loslässt, dem ich nachgehen muss. Oder ein Thema, das mich berührt, das widerständig ist oder mich sprachlos macht. Dieses Thema in eine Sprache zu bringen, zunächst nur für mich, weil ich es wissen will, ist der Beginn eines Transformationsprozesses. Dann beziehe ich andere Menschen ein, weil das wiederum mich bereichert. Viele Arbeiten entstehen in Kooperationen mit Fachleuten anderer Professionen und mit Menschen vor Ort. Und immer mit dem Ziel, die Kunst in den Lebenskontext zu integrieren. Die Themen sind vielschichtig: Beispielsweise habe ich in Dessau eine Aktion initiiert, die sich damit befasste, dass ein Stadtpark allmählich verwaiste, weil die Menschen den Aufenthalt in einer neuen Shoppingmall bevorzugten. Oder ich habe gemeinsam mit Bürgern in Erlangen nach verborgenen Ecken der Stadt gesucht – Ecken mit einer besonderen Aura. Die Gestaltungsmittel und -techniken sind dabei nicht festgelegt. Die Medien, die ich einsetze, wechseln oder ergänzen sich: Fotografie, Text, Grafik, Film, Skulptur, Gesprächsgruppen und begleitende Veranstaltungen können Bestandteil einer Arbeit sein. Unabhängig davon, welches Medium ich wähle, es geschieht immer aus dem Selbstverständnis, Bildhauer zu sein und das jeweilige Thema formen zu können. Und so betrachte ich auch die Würde als einen lebendigen Gestaltungsprozess … Jörg Amonat geboren 1960 in Erfurt lebt seit 2008 in Berlin 1989 Praktikum im Atelier der Bildhauerin Elly Viola Nahmmacher, Greiz 1990 Mitarbeit im Atelier des Bildhauers Friedemann Lenk, Leipzig 1991 Unterricht bei Prof. Gerhard Kurt Müller, Maler und Bildhauer, Leipzig 1992 Studium der Bildhauerei bei Professor Christian Höpfner, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg 1997 Aufbaustudium Kunst und öffentlicher Raum, Meisterschüler bei Professor Johannes Peter Hölzinger, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg seit 1999 als bildender Künstler selbstständig Ausstellungen und thematische Projekte (Auswahl) seit 2019 WürdeMenschen, Ein partizipatives Kunstprojekt in Jena 2012 – 2018 Die Würde, theoretische Reflexionen und konzeptuelle Entwicklungen 2011 – 2012 Die Aura, Auseinandersetzung mit dem Begriff der Aura, Textarbeit 2010 – 2014 Vita activa, Gesprächskreis und graphische Umsetzung des Werkes von H. Arendt 2012 WürdeSpiegel, Beitrag zum Symposium Menschenwürde, Nietzsche-Forum München 2011 Die Auratische Stadt, Kunst im öffentlichen Raum u. Ausstellung im Rathaus Erlangen 2009 Die Sprache des Geldes, Gruppenausstellung, Museum für Kommunikation Berlin 2007 mitArbeit, Gruppenausstellung, Schaubühne Lindenfels - Westflügel, Leipzig 2005 Science+Fiction/WildCards, Gruppenbeitrag, Miraikan Museum Tokyo Publikationen (Auswahl) 2014 Umwertung der Menschenwürde, Beitrag, Hg. Beatrix Vogel, Alber Verlag München 2011 Die Auratische Stadt, Katalog, Hg. Amonat, Volkmann, Verlag für integrative Kunst 2009 Arbeit und Rhythmus, Beitrag, Hg. Tanzarchiv Leipzig, Fink Verlag München 2005 parkTV, Katalog, Hg. Amonat, Krüskemper, Volkmann, Verlag für integrative Kunst |
